మ్యూజిక్ స్కూల్ ముందు నాకు తెలిసిన 5 విషయాలు

సంగీతాన్ని నేర్చుకోవడం కఠినమైనది, ప్రత్యేకించి మీరు నా లాంటి మగ్గిల్-జన్మించిన సంగీతకారుడు అయితే. నా మాతృమూర్తి నుండి మొట్టమొదటి ప్రొఫెషనల్ సంగీతకారుడు, నేను మంచి ఓలే ట్రయల్ ద్వారా ఫైర్ మెథడ్ ద్వారా చాలా సమాచారాన్ని గుర్తించాల్సి వచ్చింది (నన్ను నమ్మండి, ఇది “హాట్” అనిపించదు )!

ఇవన్నీ పక్కన పెడితే, మీరు మొదటి తరం సంగీతకారుడు కాదా అనే దానితో సంబంధం లేకుండా, మీరు సంగీత పాఠశాల కోసం ఎవరైనా సిద్ధమవుతుంటే, ఈ పోస్ట్ మీ కోసం.

1. ప్రేరణ పొందండి

నేను సంగీత పాఠశాలలోకి వెళ్ళే ముందు, నా విజయం వేరొకరితో ముడిపడి లేదని ఎవరైనా నాకు చెప్పాలని నేను కోరుకుంటున్నాను. సంగీత విద్వాంసులు, మరియు ఇది శాస్త్రీయంగా శిక్షణ పొందినవారికి రెట్టింపు అవుతుంది, మేము మార్కెట్‌లో కొరతను చూడాలని షరతు పెట్టాము మరియు అందువల్ల ఇతర విజయవంతమైన సంగీతకారుల పట్ల సహజ భయం ఉంది. ఆలోచన ప్రక్రియ ఇలా ఉంటుంది:

మరింత విజయవంతమైన సంగీతకారులు = నాకు తక్కువ అవకాశాలు

ఇప్పుడు, మీరు పాఠశాలలో ఉన్నప్పుడు, దీనికి ఎటువంటి ప్రభావం లేదు! మీరు తెలుసుకోవడానికి అక్కడ ఉన్నారు, పోటీ చేయరు. మరియు చాలా ఆర్కెస్ట్రా ఉద్యోగాలు కనుమరుగవుతున్నాయని నేను అంగీకరిస్తున్నప్పటికీ, మీరు విజయవంతమైన సంగీతకారుడిగా ఉండగల ఏకైక మార్గం కాదు. సంగీత విద్వాంసుడు మీ పిలుపు అయితే, మీరు దానిని చేయబోతున్నారు, ఆర్కెస్ట్రా ఉద్యోగం లేదా. కాలం. కథ ముగింపు.

ఇప్పుడు, సరిపోదని నేను భావిస్తున్నాను. ది జూలియార్డ్ స్కూల్లో నా తక్కువ సమయం సంగీత వ్యక్తీకరణకు అంతులేని మహాసముద్రానికి నా కళ్ళు తెరిచింది. నేను మీకు చెప్తున్నాను, నా స్టూడియోలో నాకన్నా 4 సంవత్సరాలు చిన్నవారు మరియు తీవ్రంగా పాఠశాలను విడిచిపెట్టి, విజయవంతమైన సోలో కెరీర్లు కలిగి ఉన్నారు - వయోలాలో నేరుగా క్రూరులు.

నా సంగీత ప్రయాణాన్ని ప్రారంభించడానికి ముందే నేను తెలుసుకోవాలనుకుంటున్నాను: వారి మార్గం నాది కాదు. సంగీతం గురించి గొప్ప విషయం ఏమిటంటే, మీలాగే మీరు మాత్రమే ఆడగలరు. మీ కంటే ఎవ్వరూ మీకు మంచిగా ఉండరు… మీకు తెలుసా? LOL

ఇది మీరు “పోటీ” చేయడానికి ప్రయత్నిస్తున్న అద్భుతమైన వ్యక్తుల కోసం కూడా వెళుతుంది. వారు అద్భుతంగా ఆడనివ్వండి - అది మీ పని కాదు! బదులుగా, వారు ఏమి చేస్తున్నారో చూడండి, వారి నుండి నేర్చుకోండి, వాస్తవానికి మీరు వారిని ఎంతగా అభినందిస్తున్నారో వారికి చెప్పండి, ఆపై వారు మీకు నేర్పించే పాఠాలను కలుపుకొని మీ స్వంత వేగంతో ముందుకు సాగండి.

మీ గురించి క్షమించమని మీ సమయాన్ని వృథా చేయకుండా, అక్కడకు వెళ్లి పని చేయండి.

2. ప్రక్రియతో ప్రేమలో పడండి

సంగీతం నేను అనుకున్నదానికన్నా కష్టం. నిజాయితీగా, నేను మొదట్లో సంగీతాన్ని ఎంచుకున్నాను ఎందుకంటే నేను యోలో యొక్క బలమైన భావాన్ని అనుభవించాను. నేను అది జరగగలదా అని చూడాలనుకున్నాను, ఆపై విషయాలు పని చేయకపోతే బహుశా ఆస్ట్రోఫిజిక్స్ మీద పడవచ్చు. నా అమాయక చిన్న 18 ఏళ్ల స్వీయ ఏమి గ్రహించలేదు ఏమిటంటే ప్రతిదీ హార్డ్. సులభమైన వృత్తి లాంటిదేమీ లేదు. అక్కడ ఉన్న కొన్ని “సులభమైన” వృత్తులలో కూడా ఇబ్బందులు ఉన్నాయి… స్టోర్ అల్మారాల నిల్వ యొక్క మార్పును విచ్ఛిన్నం చేయడానికి స్వీయ హాని కలిగించకుండా నిరోధించడం వంటివి.

ట్రిక్ సూపర్ బోరింగ్ మరియు అన్సెక్సీ, కానీ ఇది పనిచేస్తుందని నేను ప్రమాణం చేస్తున్నాను:

ఓపికపట్టండి

హే, కొన్నిసార్లు మీరు ఇచ్చిన రోజున ఒక నిర్దిష్ట భాగాన్ని ప్లే చేయలేరు. కొన్నిసార్లు మీరు వారాల కోసం శ్రమించి ఉంటారు మరియు ఒక రోజు మీరు మేల్కొంటారు మరియు అది క్లిక్ చేయబోతోంది. అభ్యాసం సరళమైనది కాదని మీరు పట్టుదలతో మరియు అర్థం చేసుకున్నారు. మీ నైపుణ్యాన్ని మెరుగుపరచడానికి సమయం పడుతుంది. మీ లక్ష్యాలను నిర్దేశించుకోండి, మీ తలని అణిచివేసి, werkkkk కి వెళ్ళండి!

సంగీతంలో సహనానికి కీ ఈ ప్రక్రియతో ప్రేమలో పడుతుందని నేను ఇటీవల తెలుసుకున్నాను. నా ఇటీవలి జీవితంలో చాలా వరకు, సంగీతం వ్యాయామశాలకు వెళ్లడం లాంటిదని నేను కనుగొన్నాను. మీరు ఆనందించే వ్యాయామాలు మీకు దొరకకపోతే, మీరు వెళ్ళడానికి కారణాలను కనుగొనబోతున్నారు.

మీ ఆనందాన్ని కనుగొనండి. సాధనలో ఆనందాన్ని కనుగొనండి. పని సరదాగా, అన్వేషణాత్మకంగా మరియు ప్రయోగాత్మకంగా మారనివ్వండి. తదుపరి రిహార్సల్‌లో మ్యూజికల్ ట్రోల్‌గా ఉండండి… ఇది ఒక్కసారి మాత్రమే;)

3. హోమి ఆడండి, ఆడండి!

ఈ పాయింట్లలో ప్రతి ఒక్కటి అనుసంధానించబడి ఉన్నాయి! అందువల్ల, మీరు మీ సహోద్యోగులచే విజయవంతంగా ప్రేరణ పొంది, మీ స్వంత వేగంతో నేర్చుకునే ప్రక్రియతో ప్రేమలో పడితే, తదుపరి, సహజమైన దశ ఆడటం!

ప్లే. ప్లే. ప్లే.

మీరు ఆరాధించే ప్రతి సహోద్యోగుల కోసం ఆడండి. ఇతర ఉపాధ్యాయుల కోసం ఆడండి. ప్రతి స్టూడియో క్లాస్ మరియు రిసైటల్ వద్ద ఆడండి. మీ కుక్క కోసం ప్రదర్శించండి. అవకాశాలు అంతంత మాత్రమే.

నేను నిజంగా సంరక్షణాలయానికి వెళ్ళే ముందు ఈ విషయం నాకు తెలిసి ఉండాలని మీరు కోరుకుంటారు. మీరు మీరే ప్రతిదాన్ని ప్రాక్టీస్ చేయాలని అనుకున్నాను. ప్రతిదీ పరిపూర్ణంగా ఉండటానికి ముందు ప్రదర్శించడం చెడ్డ ఆలోచన అని నేను అనుకున్నాను. అబ్బాయి, నేను తప్పు చేశాను. నా మాస్టర్స్ డిగ్రీ ముగిసే సమయానికి, పురోగతికి కీ మరింత పనితీరును గుర్తించాను !!

నేను కనుగొన్నది ఏమిటంటే, మీరు మీ బట్ ఆఫ్ ప్రాక్టీస్ చేసి, ఒక్కసారి మాత్రమే ప్రదర్శిస్తే, అది నిజంగా మిమ్మల్ని సంతృప్తిపరచదు. ఎఫ్ మైనర్లో బ్రహ్మాస్ సోనాట యొక్క ఒక పాలు-రుచికరమైన ప్రదర్శన కోసం అంత కష్టపడి, బానిసగా పనిచేస్తున్నారా ???

మీరు చేయడం ద్వారా నేర్చుకుంటారు. మీరు ప్రొఫెషనల్ ప్రాక్టీషర్‌గా ఉండాలని ప్లాన్ చేస్తే, అన్ని విధాలుగా, ప్రాక్టీస్ గదిలో ఉండండి. అయినప్పటికీ, మీరు జీవనం కోసం ఇతర వ్యక్తుల కోసం ఆడాలనుకుంటే, మీరు ప్రదర్శన నేర్చుకోవాలి - మరియు మీరు దీన్ని చేయడం ద్వారా మాత్రమే మెరుగుపడతారు…

కాబట్టి, #PlayHomiePlay

4. మిమ్మల్ని మీరు హాని చేసుకోవడానికి అనుమతించండి

ఇది చాలా పెద్దది. సంగీతకారుడిగా మరింత నెరవేరిన అనుభూతికి దుర్బలత్వం కీలకం.

నేను ఇటీవల మాడెలైన్ బ్రూజర్ రాసిన “ది ఆర్ట్ ఆఫ్ ప్రాక్టీసింగ్: ఎ గైడ్ టు మేకింగ్ మ్యూజిక్ ఫ్రమ్ ది హార్ట్” అనే పుస్తకాన్ని చదువుతున్నాను. నేను హైస్కూల్లో ఉన్నప్పుడు ఈ పుస్తకం చదవడానికి సమయం కేటాయించాలని కోరుకుంటున్నాను, కుజ్ బాయ్, ఇది నా జీవితాన్ని మారుస్తుంది.

బ్రూసర్ నాకు జ్ఞానోదయం చేసిన ఒక దృక్పథం దుర్బలత్వం. ఆమె పుస్తకంలో,

"హాని కలిగించేది అంటే ఉపాధ్యాయుల నుండి దాడికి మరియు విధ్వంసక విమర్శలకు తెరిచి ఉండటం అని విద్యార్థులు ఆందోళన చెందుతున్నారు. కానీ దుర్బలత్వం అంటే 'గాయపడగల సామర్థ్యం' అని అర్ధం, ఇందులో మిమ్మల్ని మీరు మానసికంగా విషయాల ద్వారా కుట్టడానికి వీలు కల్పిస్తుంది. మీ హృదయాన్ని విచ్ఛిన్నం చేసే సంగీత భాగాన్ని మీరు ఎంతగానో తాకినట్లు అనిపిస్తుంది. ఈ విధంగా సంగీతం ద్వారా చొచ్చుకుపోయినట్లు భావించే ఒక ప్రదర్శనకారుడు దాని శక్తిని ప్రేక్షకులకు తెలియజేయగలడు.
తన గురువుకు హాని కలిగించే విద్యార్థి ఆమె ఎదగడానికి అవసరమైన వెచ్చదనం మరియు ప్రోత్సాహాన్ని పొందవచ్చు. మీ దుర్బలత్వాన్ని మీరు గుర్తించి, గౌరవిస్తే, మీరు విధ్వంసక వ్యక్తులను నివారించడానికి ఎంచుకోవచ్చు మరియు ఎవరైనా మిమ్మల్ని అనుచితంగా ప్రవర్తించినప్పుడు మాట్లాడవచ్చు. ”

ఒక దశాబ్దం క్రితం శ్రీమతి బ్రూసర్ మాటలు చదవాలని నేను నిజంగా కోరుకుంటున్నాను. ఆమె ఇవన్నీ చెబుతుంది.

5. పని ఎప్పుడూ పూర్తి కాలేదు

నేను చిన్నతనంలో, నేను సాధించడానికి ఒక నిర్దిష్ట లక్ష్యం ఉందని నేను నమ్మాను. ఒక రోజు నేను ఆడే విధానంతో సంతోషంగా, సంతృప్తిగా ఉంటానని నమ్మాను. బాగా, అదృష్టవశాత్తూ మరియు దురదృష్టవశాత్తు, ఆ రోజు ఎప్పటికీ రాదు.

నాకు వయసు పెరిగేకొద్దీ, ప్రతిరోజూ నన్ను వ్యక్తీకరించడానికి ఒక కొత్త అవకాశం ఉందని నేను గ్రహించాను, మరియు మీరు దానిని కూడా ఆ కోణం నుండి చూడాలి. మీరు ఎల్లప్పుడూ మెరుగవుతారు మరియు మరింత నేర్చుకుంటారు.

సంగీతకారుడిగా ఉండటానికి నిజమైన సారాంశం మరియు అర్ధం గమ్యస్థానంలో లేదని, ప్రయాణం అని నేను తెలుసుకున్నాను.

ఫైనల్ ఫాంటసీ VII నుండి బారెట్ ఒకసారి చెప్పినట్లుగా, "మేము ప్రయాణించే ఈ రైలును పొందలేము!"

తెలివైన మాటలు, బారెట్. తెలివైన పదాలు.

అటాకా నుండి మరిన్ని

  • సంగీత పరిశ్రమలో విజయం సాధించాలనుకుంటున్నారా? ఓపెన్ సోర్స్ జీవితాన్ని గడపండి.