కోడమ్ ఆర్టిస్ట్ యాగిజ్ ముంగన్‌తో సంభాషణ

ఇరేన్ మలాటెస్టా రూపొందించిన CODAME ART + TECH Festival [2018] లో ప్రదర్శించిన కళాకారులు మరియు వక్తల ఇంటర్వ్యూల శ్రేణి

యాగిజ్ ముంగన్, ఇంటర్ డిసిప్సినరీ ఆర్టిస్ట్

ఇంటర్ డిసిప్లినరీ ఆర్టిస్ట్ యాగిజ్ ముంగన్ VR / AR, సౌండ్ / మ్యూజిక్, ఇంటరాక్షన్, పెర్ఫార్మెన్స్, వర్చువల్ వరల్డ్స్ మరియు గేమింగ్‌ను మిళితం చేసే పనిని సృష్టిస్తాడు. విజువల్స్ మరియు ధ్వనిని సృష్టించే ఉత్పాదక వ్యూహాలపై మరియు మానవ అవగాహన మరియు భావోద్వేగ ప్రతిస్పందన యొక్క సరిహద్దులను నెట్టడానికి సాంకేతిక పరిజ్ఞానాన్ని ఉపయోగించే మార్గాలపై ఆయన ప్రత్యేకించి ఆసక్తి కలిగి ఉన్నారు. అతని పని తరచుగా తెలిసిన అనుభవాలను పున te రూపకల్పన చేయడమే లేదా ఆధునిక జీవితంలో అసాధారణమైన సాంకేతిక ఎన్‌కౌంటర్లను పరిష్కరిస్తుంది.

ముంగన్ కంప్యూటర్ ఇంజనీరింగ్‌లో ఎంఎస్‌సి మరియు ఇంటరాక్టివ్ ఆర్ట్స్‌లో ఎంఎఫ్‌ఎను కలిగి ఉన్నాడు మరియు ప్రపంచవ్యాప్తంగా తన పనిని ప్రదర్శించాడు. 2018 CODAME ART + TECH ఫెస్టివల్ కోసం, ముంగన్ భాష లేకుండా ధ్వని ద్వారా సంభాషించే ఇల్లీ అనే AI ని ప్రదర్శిస్తుంది.

#ARTOBOTS అనే సంకేతనామం కలిగిన ఈ సంవత్సరం కోడమ్ ఫెస్టివల్‌లో 4 రోజుల సంస్థాపనలు, వర్క్‌షాప్‌లు, చర్చలు మరియు మరిన్ని ఉన్నాయి, ఇవన్నీ ఆధునిక ప్రపంచంలో కృత్రిమ మేధస్సు మరియు రోబోటిక్స్ యొక్క విస్తరిస్తున్న ప్రభావం చుట్టూ కేంద్రీకృతమై ఉన్నాయి. ఈ సంభాషణలో, ముంగన్ తన నేపథ్యం మరియు ప్రారంభ ధ్వని ప్రయోగాలు, కొత్త మీడియా కళను రూపొందించడానికి వివిధ సాంకేతిక మాధ్యమాలను ఎలా మిళితం చేసాడు మరియు అసాధ్యం అనుభవించడానికి VR ఎలా సహాయపడుతుందో సహా ఆ ఇతివృత్తాలు మరియు మరెన్నో చర్చిస్తాడు.

IM: హాయ్ యాగిజ్, చాట్ చేయడానికి అంగీకరించినందుకు ధన్యవాదాలు. మీరు ఇంటరాక్టివ్ ఇన్‌స్టాలేషన్‌లు, ఇంటరాక్టివ్ మ్యూజిక్ మరియు మిశ్రమ వాస్తవికతతో పనిచేసే కళాకారుడు. మీరు ఎవరో మరియు మీరు చేసే పని గురించి కొంచెం మాట్లాడటం ద్వారా ప్రారంభించవచ్చా?

YM: ఇంటరాక్టివ్ విషయాలు లేదా ఉత్పాదక విషయాలను సృష్టించడం నాకు ఇష్టం, ఇక్కడ కంప్యూటర్ లేదా సాఫ్ట్‌వేర్ క్రియాశీల ఏజెంట్‌గా అనుభవంలో ఒక భాగం. తిరిగి రోజు, నేను ఇంజనీరింగ్ చదివాను, నా ప్రాజెక్టులను మరింత సృజనాత్మకంగా ఎలా చేయాలో పరిశీలించడానికి నేను ప్రేరణ పొందాను. నేను నా పనికి అల్గోరిథమిక్ మరియు ఉత్పాదక విధానాలను పరిశీలించాను. నేను యూజర్ లేని చోటికి చేరుకోగలిగాను కాని సాఫ్ట్‌వేర్ ద్వారా ఎక్కువ వ్యక్తీకరణ ఉంది. అక్కడ నుండి, నేను గేమింగ్‌లోకి వచ్చాను: గేమ్ డిజైన్ మరియు ఇంటరాక్టివ్ ఇన్‌స్టాలేషన్‌లు.

నేను ఎల్లప్పుడూ సంగీతం మరియు కళతో పనిచేశాను, కాని నేను చిన్నతనంలో సాంకేతికత మరియు కళ నిజంగా రెండు వేర్వేరు విషయాలు; అవి కలిసి లేవు. వాటిని కలపాలనే నా ఆలోచన కాలక్రమేణా పెరిగింది. నేను అల్గోరిథమిక్ తరానికి చేరుకున్నప్పుడు, నేను సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేసి విజువల్స్ సృష్టించే సాఫ్ట్‌వేర్ రాశాను. సంగీతం, వీడియోలు సృష్టించడం, ఆట లేదా ఇన్‌స్టాలేషన్‌ల కోసం కోడ్‌ను సృష్టించడం కోసం మీరు ఇంటరాక్ట్ చేయగల వ్యవస్థల్లోకి ప్రవేశించాను.

మిక్స్డ్ రియాలిటీ లేదా విఆర్ మీరు కోరుకుంటే, సంస్థాపనలను సృష్టించడానికి మరొక మాధ్యమం. మరియు VR లో, మీరు సృష్టించగల దానిపై మీకు శారీరక పరిమితులు లేవు.

ఇంటరాక్టివిటీతో పనిచేసే కళాకారుడిగా మీరు మిమ్మల్ని ప్రధానంగా వర్ణించినట్లు అనిపిస్తుంది మరియు ఈ విభిన్న మాధ్యమాలన్నీ అందుకోవడానికి వివిధ మార్గాలు.

అది ఉంచడానికి ఒక మార్గం, అవును. నాకు, నేను "ఇంటర్ డిసిప్లినరీ" ఆర్టిస్ట్ అని చెప్తాను, ఎందుకంటే కోడింగ్ నా క్రాఫ్ట్. నా కోసం, శబ్దాలు ఎల్లప్పుడూ ఒక విషయం యొక్క అతి ముఖ్యమైన అంశాలు: నేను ఎల్లప్పుడూ ధ్వని-కేంద్రీకృత లేదా సంగీతం-కేంద్రీకరించడానికి ప్రయత్నిస్తాను. విజువల్స్ ఎల్లప్పుడూ ఉన్నాయి, కానీ నేను ఎల్లప్పుడూ ధ్వనిని ప్రాజెక్ట్ యొక్క చాలా ముఖ్యమైన భాగంగా మార్చడానికి ప్రయత్నిస్తాను మరియు దాని చుట్టూ నిర్మించటానికి ప్రయత్నిస్తాను, దీనికి విరుద్ధంగా, "నేపథ్యంలో కొంత సంగీతాన్ని చేద్దాం." బదులుగా, నేను సాధారణంగా సంగీతాన్ని సృష్టించడం గురించి చేయాలనుకుంటున్నాను.

ఇది ఆసక్తికరంగా ఉంది, ఎందుకంటే ఇది సంగీతం విషయం కాదా లేదా సంగీతం నేపథ్యంలో ఉందా అనే దాని గురించి నిజంగా భిన్నమైన అభిప్రాయం. ఆ కోడింగ్ మీ క్రాఫ్ట్ అని మీరు ముందు పేర్కొన్నారు. మీకు కంప్యూటర్ ఇంజనీరింగ్‌లో మాస్టర్స్ మరియు ఎలక్ట్రానిక్ ఆర్ట్‌లో MFA కూడా ఉన్నాయి. మీరు మీ నేపథ్యం గురించి మరియు మీరు ఎక్కడ నుండి వచ్చారో మరియు ఆ అధికారిక శిక్షణా మార్గాన్ని ఎలా కొనసాగించాలని నిర్ణయించుకున్నారు?

నేను టర్కీ నుండి వచ్చాను. నేను ఎక్కడ నుండి వచ్చాను, నా బాల్యంలో, 2000 ల ప్రారంభంలో, ఇది ఒక సంస్కృతి, ఇక్కడ మీరు విజయవంతమైన విద్యార్థి అయితే, మీరు వెళ్లి కొన్ని విషయాలను అధ్యయనం చేయాలి. నేను ఎంచుకోవడానికి చాలా ఎంపికలు లేవు కాబట్టి నేను ఇంజనీరింగ్ చదివాను.

అక్కడ ఏదో తప్పిపోయినట్లు నేను ఎప్పుడూ భావించాను. నేను నా మాస్టర్స్ డిగ్రీ చేసినప్పుడు, ప్రోగ్రామింగ్ లేదా ఇంజనీరింగ్‌తో ఏమి చేయవచ్చో దర్యాప్తు చేయకుండా, గ్రహించడం వరకు, సరే, నేను ఇష్టపడే సంగీతాన్ని రూపొందించడానికి దీన్ని ఉపయోగించగలను. నా మాస్టర్స్ థీసిస్ అల్గోరిథం ప్రకారం కూర్పులను సృష్టించడం. నేను దానితో పూర్తి చేసిన తర్వాత, నేను కూడా కొంత యూజర్ ఇంటరాక్షన్ కోరుకుంటున్నాను.

నా రెండవ మాస్టర్స్ సమయ-ఆధారిత మాధ్యమంగా ఇంటరాక్టివ్ ఆర్ట్ గురించి. ఇది సంస్థాపనలు, మరింత కళ-ఆధారిత ఆలోచనలు మరియు వినియోగదారు పరస్పర చర్యలపై దృష్టి పెట్టింది. అది నా మార్గం.

మీ సృజనాత్మక మార్గం వాస్తవానికి చాలా అర్ధమే: మీరు యుఎక్స్ డెవలపర్, విశ్వవిద్యాలయ బోధకుడు, మీరు ఆట రూపకల్పనలో పనిచేశారు… మీరు చాలా విభిన్నమైన పనులు చేసారు, కానీ అవన్నీ సృజనాత్మకత యొక్క ఈ భాగాన్ని కలిగి ఉన్నాయి, ఏదో మరియు ఇంటరాక్టివిటీని సృష్టించాయి మరియు ఇంజనీరింగ్. మీరు కూడా చాలా ప్రయాణించారు. మీరు కలిగి ఉన్న ఉద్యోగాలు మరియు మీరు ఉన్న నగరాలపై వ్యాఖ్యానించగలరా?

ఇది ఒక ఆసక్తికరమైన ప్రశ్న ఎందుకంటే నేను గ్రాడ్ స్కూల్లో ఎక్కువ సమయం గడిపాను. ఉద్యోగాల విషయానికి వస్తే, నేను మార్చిన శీర్షికలు కానీ నేను చేసేది చాలావరకు ఒకే విధంగా ఉంటుంది. నా రెగ్యులర్ “ఉద్యోగాల” వెలుపల నేను చేసే పని నాకు చాలా ఆసక్తికరంగా ఉంది. నేను కలిసిన వ్యక్తులు, శాన్ ఫ్రాన్సిస్కోలోని టెక్ మరియు ఆర్ట్ కమ్యూనిటీ. ఈ సమాజంలోని వ్యక్తులతో మాట్లాడటం ఎల్లప్పుడూ, వినోదం కంటే ఎక్కువ, నేను ఇంకా ఎక్కువ చేయాల్సిన అవసరం ఉందని నాకు అనిపిస్తుంది. పోటీ మార్గంలో కాదు కానీ మీకు తెలుసు, నేను ప్రేరణ పొందాను!

నేను చాలా నగరాల్లో ఉన్నాను. నా గ్రాడ్ స్టడీస్ తర్వాత నేను ఇండియానాలో ఉన్నాను. నేను స్వీడన్‌లో ఉన్నాను, తరువాత కొంతకాలం జర్మనీలో ఉన్నాను. టర్కీలో చాలా సమయం. ఆర్ట్స్ కమ్యూనిటీ విషయానికొస్తే, ఇండియానాను శాన్ ఫ్రాన్సిస్కోతో పోల్చలేను, ఎందుకంటే ఇది చాలా భిన్నమైనది. ఇక్కడ, కలవడానికి ఎల్లప్పుడూ క్రొత్త వ్యక్తులు ఉంటారు. ఇక్కడ చాలా విషయాలు జరుగుతున్నాయి.

ముఖ్యంగా మీ పనికి సంబంధించి, ప్రారంభంలో మీకు స్ఫూర్తినిచ్చే ఏదైనా ప్రత్యేకమైన ప్రాజెక్ట్ ఉందా?

నేను ఎప్పుడూ ఏడు సంవత్సరాల వయస్సు నుండి సంగీతంలో పాల్గొన్నాను. నా ప్రధాన పరికరం గిటార్. నేను సింథసైజర్‌లను కూడా ప్లే చేస్తాను. నేను తరగతిలో ఉన్నప్పుడు ఇది ప్రారంభమైందని నేను అనుకుంటున్నాను, మరియు నేను చాలా సరళమైన సౌండ్-మేకింగ్ కోడ్‌ను తయారు చేసాను మరియు మరింత ముందుకు వెళ్ళడానికి నాకు ఆసక్తి ఉంది. నేను ప్రాథమిక పరిశోధనలో పరిశీలించాను, అక్కడ చాలా విషయాలు ఉన్నాయి, మరియు నేను అధ్యయనం చేయగల ఈ క్షేత్రం ఉందని నేను గ్రహించాను, నన్ను మెరుగుపరచడానికి పరిశోధన.

మొదటి భాగం, ఇది కాస్త ప్రమాదవశాత్తు జరిగింది. ఉదాహరణకు, మీరు అన్ని సమయాలలో ప్రకటనలను పొందుతారు, విక్రేతల నుండి ఇమెయిళ్ళు మరియు అంతే, క్రొత్త స్పీకర్‌ను చూడండి. నాకు గుర్తుంది, కొత్త స్పీకర్‌కు కొన్ని ప్రత్యేకమైన ఫ్రీక్వెన్సీ స్పందన ఉందని నాకు ఇమెయిల్ వచ్చింది మరియు “మానవులు దానిని వినలేరు!” అని అనుకున్నాను. నేను దానిని పరీక్షించడానికి ప్రేరణ పొందాను. నేను ఆ ధ్వనిని ఆడటానికి ఒక సాధారణ కోడ్ చేసాను మరియు ల్యాప్‌టాప్ నుండి మేము ఏమీ వినలేము.

ఇది ప్రారంభ ప్రయోగం మాత్రమే. నేను ఆనందించాను, ఆపై నేను గ్రహించాను, నేను నిజంగా ఈ విధంగా సంగీతాన్ని చేయగలను. కాలక్రమేణా, సృజనాత్మక సాంకేతిక పరిజ్ఞానం కోసం ప్రజలు ఉపయోగించిన మొత్తం శ్రేణి సాధనాలను నేను కనుగొన్నాను. ఇది నాకు మొదటి మెట్టు.

మీరు ఇప్పుడు చేస్తున్న పని గురించి కొంచెం మాట్లాడుకుందాం. మీ ప్రస్తుత సృజనాత్మక ప్రాజెక్టుల గురించి మీరు ఎక్కువగా సంతోషిస్తున్నారా మరియు వాటిని సృష్టించడానికి మిమ్మల్ని ఏది ప్రేరేపిస్తుంది? మీరు వాటిని ఎందుకు తయారు చేస్తున్నారు, మీరు అన్నింటికన్నా ఎక్కువగా కమ్యూనికేట్ చేయాలనుకుంటున్నారు?

బాగా, నా పని రెండు మార్గాల్లో వెళుతుంది. కొన్నిసార్లు, నేను పరిశోధించదలిచిన దృశ్య కళలో ఏదో ఉంది, లేదా నేను ఆసక్తిగా ఉన్న కొన్ని వినియోగదారు పరస్పర చర్య. కాబట్టి, నిజమైన సందేశం లేదా అర్ధం లేదు కానీ నేను మరింత సౌందర్య స్థానం నుండి ఎక్కడ ముగుస్తుందో చూడాలనుకుంటున్నాను. కొన్నిసార్లు, నన్ను ఇబ్బంది పెట్టే లేదా నన్ను ఆలోచింపజేసే ఏదో ఉంది, నేను దాని గురించి ఒక భాగాన్ని తయారు చేస్తాను.

ప్రస్తుతం, నేను మ్యూజిక్ విజువలైజర్లతో ఎక్కువ పని వైపు వెళ్తున్నాను, సంగీతం ద్వారా నైరూప్య ప్రకృతి దృశ్యాలను సృష్టిస్తున్నాను. నేను పాత నైరూప్య ఆకృతుల నుండి బయటపడటానికి ప్రయత్నిస్తున్నాను మరియు మరింత వాస్తవికంగా కనిపించే విజువల్స్ లోకి ప్రవేశిస్తాను. ఇది ధ్వని ద్వారా నేను నడపగల కొన్ని విజువల్ ఎఫెక్ట్‌లను పరిశీలిస్తున్న సరదా ప్రాజెక్ట్.

మీరు ఆకర్షించిన ప్రకృతి దృశ్యాల గురించి ఏమిటి, ప్రకృతి దృశ్యాలు ఎందుకు?

బాగా, నేను ప్రకృతి మాదిరిగా ప్రకృతి దృశ్యం లాగా కాదు, ఉదాహరణకు ప్రకృతి దృశ్యాలు, ఒక నగరంలో. మీరు ఒక కాఫీ షాప్ వద్ద కూర్చుని, వీధులను దాటే వ్యక్తులను చూసినప్పుడు ఇష్టం. నిజ జీవితంలో అసాధ్యమైనదాన్ని నేను సృష్టించగలను, కొంతమంది పైకి కదులుతున్నప్పుడు, కొంతమంది క్రిందికి కదులుతున్నారు….

ఆపై నేను దీన్ని సృష్టించడానికి మోషన్ క్యాప్చర్ ఉపయోగించవచ్చు. బ్రోకెన్స్ నాకు ఆసక్తి కలిగిస్తుంది, అవి నిజంగా ఉనికిలో లేవు లేదా అవి ఉండలేవు.

మీ కళాకృతులను సృష్టించడానికి, మీరు యూనిటీ మరియు వెబ్‌జిఎల్‌ను ఉపయోగిస్తారు. మీ పనిని సృష్టించడానికి మీరు ఉపయోగించే మాధ్యమాలు మరియు సాధనాల గురించి కొంచెం ఎక్కువ మాట్లాడగలరా? మీకు చాలా ముఖ్యమైనవి ఏమిటి?

అవును, అవి విజువల్స్ కోసం నా ప్రధాన రెండు సాధనాలు. నేను ఖాళీలో పనిచేయడానికి ఇష్టపడతాను, మరియు భౌతిక ప్రదేశాల్లో పనిచేయడం ఆసక్తికరంగా ఉంటుంది కాని ఎల్లప్పుడూ సరసమైనది లేదా ఆచరణాత్మకమైనది కాదు. అందువల్ల నేను వర్చువల్ ప్రదేశాల్లో పనిచేయడానికి ఇష్టపడుతున్నాను, లేదా నేను వాటిని మిళితం చేస్తాను, కాబట్టి వర్చువల్ అంశాల గురించి కొన్ని భౌతిక అంశాలు ఉన్నాయి. ఆ సందర్భాలలో, నేను యూనిటీ లేదా వెబ్‌జిఎల్‌ని ఉపయోగిస్తాను.

వాటిలో ఒకటి నాకు అవసరమైనది ఏదైనా ఉంటే నేను ఒకటి లేదా మరొకదాన్ని ఎంచుకోవడానికి కారణం. ప్రధానంగా నేను పంపిణీ మార్గాల ఆధారంగా ఎంచుకుంటాను. నేను ప్రజలకు ఆన్‌లైన్‌లో పనిని పంపిణీ చేయవలసి వస్తే, నేను బ్రౌజర్ మార్గమైన వెబ్‌జిఎల్‌కి వెళ్తాను, [నేను] లైబ్రరీ త్రీ.జెస్‌ను ఉపయోగించడం ఇష్టం, కాబట్టి మీరు ఒక లింక్‌ను పంచుకోవచ్చు మరియు ఇతరులు దీనికి ప్రాప్యత కలిగి ఉంటారు. ఈవెంట్ ఆధారిత విషయం కోసం, నేను యూనిటీని ఉపయోగించడం ఇష్టం. ఇది చాలా సరదాగా మరియు చాలా సామర్థ్యాలతో ఉపయోగించడానికి సులభం. పంపిణీ చేయడం కొంచెం కష్టం.

మరొక విషయం [పరిగణించవలసినది] విశ్వసనీయత. నా నైపుణ్యం సమితితో, యూనిటీలో మంచి నాణ్యతను పొందగలను, ఇది కొన్నిసార్లు ముఖ్యమైనది. ధ్వని కోసం, ఇది ధ్వని కోసం కొద్దిగా ఆసక్తికరంగా ఉంటుంది. నేను యూనిటీని ప్రేమిస్తున్నాను కాని దాని ధ్వని సృష్టి సామర్థ్యాలు చాలా పరిమితం. ఎక్కువ సమయం, నేను MAX / MSP వంటి మరొకదాన్ని లింక్ చేస్తాను, ఇది ప్రత్యక్ష పనితీరు సాధనం లాంటిది, కాని ఇది మొత్తం ఉత్పత్తిని ఇతరులకు పంపించడం లేదా పంపించడం కష్టతరం చేస్తుంది.

నేను ఒక స్థలంలో పనిచేస్తున్నప్పుడు, ఆ స్థలంలో చాలా శబ్దాలను ఎగ్జిబిట్‌లోకి కలపడానికి, శబ్దాలను సంగ్రహించి వాటిని తిరిగి ప్రాసెస్ చేయడానికి నేను ఇష్టపడతాను. నేను సృష్టించిన అనుభవాలలో భాగంగా గిటార్ వాయించే నా స్వంత కంపోజిషన్లను కూడా కొన్నిసార్లు ప్రదర్శించాలనుకుంటున్నాను.

మీ అభిప్రాయం ప్రకారం, మిశ్రమ రియాలిటీ టెక్నాలజీల వల్ల ఇప్పుడు ఎలాంటి భావోద్వేగ కళాత్మక కంటెంట్ సాధ్యమవుతోంది? మీరు ఈ అన్ని కొత్త సాధనాలతో VR లో పని చేస్తారు. కళాకారులు క్రొత్తదాన్ని కమ్యూనికేట్ చేయడానికి VR ని ఉపయోగించాలనుకోవటానికి స్పష్టంగా ఒక కారణం ఉంది, సరియైనదా?

అవును. భౌతిక ప్రపంచంలో, స్థలం వంటి ప్రాథమిక పరిమితులు లేదా డబ్బు, మరియు ఇతర వనరుల కారణంగా మీరు సాధించలేనివి చాలా ఉన్నాయి. VR మీకు ఇచ్చేది ఏమిటంటే, అసాధ్యమైన దృశ్యాలు వంటి వాటిని సృష్టించగల సామర్థ్యం. ఇది మిమ్మల్ని మొదటి వ్యక్తి దృష్టిలో అసాధ్యంగా ఉంచుతుంది. “నేను దీన్ని నిజంగా తాకగలను” వంటి ప్రతిదీ అకస్మాత్తుగా నిజమవుతుంది.

నేను ఇటీవల చేసిన వాటిలో ఒకటి విఆర్ మరియు డాన్స్ పీస్. ఫ్రెయా ఓలాఫ్సన్ మరియు నేను ఈ డ్యాన్స్ అవతార్లను సృష్టించాము. మీరు వాటిని తగినంతగా సృష్టించిన తర్వాత, మీరు అటవీ అంతస్తులో ఉన్నట్లుగా అనిపిస్తుంది, రోబోటిక్‌గా, కదిలే అవతారాలు. ఇది ఉత్కృష్టమైన అనుభూతిని సృష్టించింది. మీరు చాలా తేలికగా అక్కడికి చేరుకోలేరు. సాధ్యం కాని స్థితికి చేరుకోవడం, కానీ మీరు అకస్మాత్తుగా "నేను నిజంగా ఇక్కడ ఉన్నాను, ఇది అసాధ్యం" అని మీరు భావిస్తున్నారు.

కొంతమంది భౌతిక ప్రపంచాన్ని పున ate సృష్టి చేయడానికి VR ను ఉపయోగిస్తారు మరియు అది సరదాగా మారుతుంది. నాకు, ఆసక్తికరమైన విషయం ఏమిటంటే, ప్రజలను ఈ అసాధ్యమైన పరిస్థితుల్లోకి తీసుకురావడం, అది చాలా వ్యక్తిగత అనుభవ రూపంగా మారుతుంది. మీరు మీ స్వంత కళ్ళతో చూస్తున్నారు. ఇది నిజంగా మీకు లభిస్తుంది.

మోషన్ అఫ్టెరెఫెక్ట్ నుండి ఫోటో ఫ్రెయా బిజోర్గ్ ఒలాఫ్సన్ మరియు యాగిజ్ ముంగన్, 2017. ఫోటో రాబీ స్వీనీ. నేషనల్ ఎండోమెంట్ ఫర్ ది ఆర్ట్స్, జెల్లర్‌బాచ్ ఫ్యామిలీ ఫౌండేషన్ మరియు కెన్ హెంపెల్ ఫండ్ ఫర్ ది ఆర్ట్స్ సహకారంతో కౌంటర్ పల్స్ ఆర్టిస్ట్ రెసిడెన్సీ కమీషనింగ్ ప్రోగ్రాం ద్వారా ఈ పనిని అభివృద్ధి చేశారు. మరింత సమాచారం ఇక్కడ.

కళాకారులు చాలా కాలం నుండి ఉత్కంఠభరితంగా వివిధ మార్గాల్లో నిమగ్నమై ఉన్నారు. మిశ్రమ రియాలిటీ టెక్నాలజీ ఆ అనుభూతిని తెలియజేయడానికి మంచి మాధ్యమం లేదా స్థలం అని మీరు అనుకుంటున్నారా?

అలా అయ్యిండోచ్చు అనుకుంటున్నాను. ఇది దేనికైనా ఒక మాధ్యమం, కానీ మీరు ప్రజలను ఎక్కడైనా ఉంచగలరనేది చాలా బలంగా ఉంది, ఎందుకంటే మీరు ining హించే చోట ప్రజలను ఉంచవచ్చు, ప్రకృతి దృశ్యంలోనే కాదు, మైండ్‌స్టేట్‌లో కూడా. వారు నిలబడటానికి ఇది నిజమైన స్థలం కానవసరం లేదు. ఇది భూమి లేని స్థలం కావచ్చు లేదా పరివర్తన స్థలం కావచ్చు. ఇది కేవలం లైట్లు మరియు శబ్దాలు కావచ్చు. ఇది ఖాళీ కాదు. అది చాలా బలంగా ఉంది.

ఖచ్చితంగా. మరియు భవిష్యత్తును కొద్దిగా చూడటం ఎలా? మీరు దాని గురించి చాలా సంతోషిస్తున్న కొత్త సాంకేతికతలు ఇప్పటికీ కాన్సెప్ట్ దశ యొక్క రుజువులో ఉన్నాయి, అయితే మీ అభిప్రాయం ప్రకారం, ఇంకా ఉన్నత-స్థాయి కళాకృతులను రూపొందించడానికి పూర్తిగా ఉపయోగించబడలేదు?

అభివృద్ధి చెందుతున్న సాంకేతిక పరిజ్ఞానం కలిగి ఉన్న సరళ పురోగతి ఎల్లప్పుడూ ఉంటుంది. మేము ఇప్పటికీ నెట్‌వర్క్ కేబుల్‌లతో వ్యవహరిస్తాము మరియు కొన్నిసార్లు కేబుల్స్ ముక్క కంటే ఎక్కువ కలత చెందుతాయి! కొత్త టెక్నాలజీల విషయానికొస్తే, AR ఎక్కడికి వెళుతుందో చూడటం ఆసక్తికరంగా ఉంటుంది. ఈ సమయంలో, ఇది కేవలం ఉపరితల స్థాయిని స్క్రాప్ చేస్తుంది, కానీ అది వాస్తవానికి అక్కడకు వచ్చినప్పుడు, వృద్ధి చెందిన వాస్తవికత మరియు భౌతికమైనది ఏమిటో చెప్పడం చాలా కష్టం. అది ఆసక్తికరంగా మరియు భయానకంగా ఉంటుంది.

ఇల్లి యొక్క అభిప్రాయాలు, యాగిజ్ ముంగన్ చేత

రాబోయే CODAME ART + TECH ఫెస్టివల్ గురించి మాట్లాడుకుందాం. మీరు చూపించబోయే పని గురించి మాకు చెప్పగలరా?

ఇది ఇల్లీ యొక్క వెర్షన్ అవుతుంది, ఇది సెమీ ఇంటెలిజెంట్ సిస్టమ్. ఇది కొంతకాలంగా అభివృద్ధి చెందుతున్న ప్రాజెక్ట్.

ఇల్లీకి ప్రారంభ స్థానం ఒక పరికరం: అమెజాన్ అలెక్సా లేదా గూగుల్ హోమ్. మీరు వీటిలో ఒకదాన్ని ఉపయోగించినప్పుడు, మీరు ప్లాస్టిక్‌తో మాట్లాడుతున్నారు, మీరు ఏదో చెబుతారు మరియు మీరు ఫలితాన్ని ఆశిస్తారు. మరియు మీరు ఆ ఫలితాన్ని పొందినప్పుడు, మీరు సంతోషంగా మరియు సంతృప్తిగా భావిస్తారు, కానీ “ఓహ్, నాకు అది రాలేదు” అని చెప్పినప్పుడు మీరు నిరాశ చెందుతారు. ఇది తప్పు పాటను ప్లే చేసినప్పుడు, మీరు విసుగు చెందుతారు.

నా యాసతో ఈ ప్రక్రియ ద్వారా వెళ్ళిన తరువాత, నేను ప్లాస్టిక్ బాట్ మీద విసుగు చెందగలనని బాధపడ్డాను. దాని గురించి కొంచెం ఆలోచించిన తరువాత, నేను ఇల్లీతో వచ్చాను, ఇది ఇంగ్లీష్ అర్థం కాని కృత్రిమ మేధస్సు. ఇల్లీకి ఏ భాష అర్థం కాలేదు, మాట్లాడటం అర్థం కాలేదు, కానీ ఇది స్వరాలు, పిచ్, వాల్యూమ్, ధ్వని యొక్క ప్రధాన లక్షణాలను అర్థం చేసుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తుంది మరియు దాని ఆధారంగా తిరిగి స్పందించడానికి ప్రయత్నిస్తుంది. ఇది ఒక అవగాహనను కలిగి ఉండదని ఇరుపక్షాలకు తెలుసు. అది చెప్పేదానికి ఏదైనా అర్ధాన్ని ఇవ్వడం మీ ఇష్టం.

కాబట్టి మీరు దానితో మాట్లాడినప్పుడు అది తిరిగి కమ్యూనికేట్ చేస్తుంది, కానీ భాషలో కాదు?

సరిగ్గా. సంభాషణ ఒక మోనోలాగ్ లాగా ఉంటుంది, కానీ అది చెప్పేది మీ ఇష్టం. కాబట్టి ఇది ప్రధాన ఆలోచన. VR ప్రాజెక్ట్ లేదా పెద్ద ప్రదర్శన కూడా ఉంటుంది. మీరు ఇల్లిని ముడి శబ్దాలు చేసే వస్తువుగా చూడవచ్చు లేదా ఇది మీకు బాగా అర్థం చేసుకునే పెంపుడు జంతువు కావచ్చు లేదా మీరు దానిని శిశువులాగా చూడవచ్చు. మీకు తెలిసినట్లుగా, మీరు ఒక బిడ్డతో మాట్లాడతారు. శిశువు మిమ్మల్ని అర్థం చేసుకోలేదని మీకు తెలుసు. ఇదంతా మీరు ఎలా అనుభూతి చెందుతున్నారో.

మీ పని గురించి ప్రజలు ఏమి తెలుసుకోవాలనుకుంటున్నారు? లేదా పండుగలో మీ పనిని చూసినప్పుడు వారు ఎక్కువగా ఏమి ఆలోచించాలని మీరు కోరుకుంటారు?

ఇది విషయాలతో, సాంకేతికతతో, AI లతో మన సంబంధాల గురించి మరియు కమ్యూనికేషన్ సాధనాలు మన దృక్పథాన్ని మరియు అంచనాలను ఎలా మారుస్తాయి. ఉదాహరణకు, నేను ఇప్పుడు ఏదో చెప్తున్నాను మరియు మీరు అర్థం చేసుకోవచ్చు ఎందుకంటే మేము అదే చిహ్నాలను ఉపయోగిస్తున్నాము, కానీ నేను టర్కిష్ భాషలో మాట్లాడుతుంటే అది శబ్దం మరియు మీకు పూర్తిగా విలువైనది కాదు.

లేదా మీరు కాఫీ షాప్‌కు వెళ్లి కాఫీ అడిగినప్పుడు వ్యక్తుల మధ్య ఉన్న సంబంధాన్ని పరిగణించండి. మా పరుగెత్తే జీవితంలో ఎక్కువ సమయం, “ఈ వ్యక్తి నాకు కాఫీ ఇస్తాడు” అని మా నిరీక్షణ. ఆ వ్యక్తి మీతో చిన్నగా మాట్లాడటానికి ప్రయత్నిస్తే, మీ స్పందన ఏమిటంటే, “నేను వెళ్ళాలి, మీరు నా సమయాన్ని ఎందుకు వృధా చేస్తున్నారు!” ఇది చాలా చిన్న విషయం, కానీ ఈ పరస్పర చర్యల గురించి నిజంగా తెలుసుకోవడం, ఉపచేతనంగా తెలుసుకోవడం చాలా భిన్నంగా ఉంటుంది.

ధ్వని, ధ్వని యొక్క నాణ్యత మరియు భాష యొక్క అర్ధం చాలా సమయాన్ని ఎలా కలుస్తాయి అనే దాని గురించి ఆలోచించడం ఆసక్తికరంగా ఉంది. మీ ప్రాజెక్ట్‌లో వలె: మీరు దానిని ఆ విధంగా ప్రదర్శిస్తున్నారు, కాని మేము చాలా మధురమైన స్వరంలో ఏదో చెప్పగలమని మాకు తెలుసు, దీనికి విరుద్ధంగా. ఈ అంచనాలను తప్పుగా కలిగి ఉండటం మాకు చాలా సులభం ఎందుకంటే మేము మా స్వంత దృక్పథాన్ని వర్తింపజేస్తున్నాము.

అది సాంస్కృతిక నిర్మాణం. వివిధ భాషలలో విషయాలు చెప్పడానికి వివిధ మార్గాలు ఉన్నాయి. కొన్నింటితో, ఉదాహరణకు, ఒక భాషలో “అందమైన” అని ఉచ్చరించడం నేను మీతో మాట్లాడుతున్నట్లు అనిపిస్తుంది. ఈ అర్ధాలన్నీ మనం అంగీకరించాల్సిన మానవ నిర్మిత సాంస్కృతిక విషయాలు. అర్థం చేసుకోవడానికి మీకు సరైన డీకోడర్ అవసరం మరియు మీకు అది లేకపోతే ఏమి చేయాలి?

CODAME సైట్‌లో యాగిజ్ ముంగన్ గురించి కనెక్ట్ చేయండి మరియు మరింత తెలుసుకోండి:

మీరు అతని పనిని CODAME ART + TECH ఫెస్టివల్ [2018] లో చూడవచ్చు, వర్క్‌షాప్‌లు, చర్చలు మరియు రాత్రి జీవిత సంఘటనలతో కూడిన నాలుగు రోజుల సమావేశం @ ది మిడ్‌వే, శాన్ ఫ్రాన్సిస్కో, జూన్ 4–7, 2018, #ARTOBOTS సంకేతనామం:

CODAME ART + TECH Festival [2018] #ARTOBOTS

ఇరేన్ మలాటెస్టా శాన్ఫ్రాన్సిస్కోలో రచయిత, సృజనాత్మక వ్యూహకర్త మరియు డిజిటల్ ఆర్ట్ ప్రేమికుడు. మీరు ఆమెను ట్విట్టర్ మరియు ఇన్‌స్టాగ్రామ్‌లో చూడవచ్చు @irenekaoru.