లైవ్ సినిమా కోసం ఒక పునరుజ్జీవనం

VR మరియు AR అన్ని ముఖ్యాంశాలను తీసుకోవచ్చు, కాని లైవ్ సినిమా మరియు ఆడియోవిజువల్ ఆర్ట్ పెర్ఫార్మెన్స్ యొక్క ప్రగతిశీల క్షేత్రం చాలా ముఖ్యమైనది మరియు ఉత్తేజకరమైనది

“నేచర్స్ నికెలోడియన్స్” లో, జాసన్ సింగ్ అమీ కట్లర్ కత్తిరించిన వీడియోను ప్రత్యక్షంగా ప్రదర్శించాడు.

ఈ సంవత్సరం షెఫీల్డ్ డాక్ / ఫెస్ట్ గర్వంగా పరిశీలనాత్మక కార్యక్రమాన్ని ప్రగల్భాలు చేసింది: ఆల్-యాక్సెస్ వెర్టి ఫీచర్స్, హార్డ్-హిట్టింగ్ ఇన్వెస్టిగేషన్స్, మ్యూజికల్ ఎక్స్‌ప్లోరేషన్స్ మరియు విచిత్రమైన షార్ట్ ఫిల్మ్‌లు అన్నీ కలిసి కూర్చున్నాయి, కొన్ని సమయాల్లో కొంచెం ఇబ్బందికరంగా, లండన్ ట్యూబ్‌లోని ఇరుకైన ప్రయాణికుల మాదిరిగా.

కానీ చమత్కారమైన సమర్పణలలో ఒకటి కూడా ఒక చిత్రం కాదు, ఇది నేచర్ నికెలోడియన్స్ అనే సినిమా ప్రదర్శన. చిత్రనిర్మాత / భౌగోళిక శాస్త్రవేత్త అమీ కట్లర్ భారీ సంఖ్యలో వన్యప్రాణి డాక్యుమెంటరీల నుండి ఫుటేజీని విడదీశారు, జాగ్రత్తగా ఎంపిక చేసిన సంగీతకారులు ఈ సందర్భంగా ప్రత్యేకంగా కంపోజ్ చేసిన లైవ్ స్కోర్‌లను ప్లే చేయడం ద్వారా "తిరిగి యానిమేట్" చేయబడ్డారు.

షెఫీల్డ్ యొక్క లీడ్‌మిల్ నైట్‌క్లబ్‌లో, ప్రేక్షకులు బీట్‌బాక్సర్ జాసన్ సింగ్ జపనీస్ మడ్ స్కిప్పర్‌ల బెల్చ్‌లను వేదిక వెనుక ఉన్న చిత్రాలతో సమకాలీకరించారు. ఈ దృశ్యం పెద్ద తెరపైకి ఎగిరిన ఎలుకల గ్రిజ్లీ హోర్డులకు మారినప్పుడు, చిట్టెలుక గీతలు మరియు గీతలు మన చుట్టూ నుండి పెరిగాయి; ఫిల్ మింటన్ నేతృత్వంలోని “ఫెరల్ కోయిర్” పాత పాఠశాల సరౌండ్ సౌండ్ అనుభవాన్ని అందించడానికి ప్రేక్షకులను చొరబడింది.

ఆరు వేర్వేరు విభాగాలను కలిగి ఉన్న కట్లర్ యొక్క ప్రేరణ, జంతు డాక్యుమెంటరీలను జంతుప్రదర్శనశాలలలో ప్రదర్శించడానికి వాల్ట్ డిస్నీ చేసిన ప్రణాళిక నుండి వచ్చింది, ప్లానెట్ ఎర్త్ వంటి బ్లాక్ బస్టర్ టీవీ కార్యక్రమాలు మన భావోద్వేగాలపై ఎలా ఆడుతాయో ఆమె అన్వేషణతో కలిసిపోయింది.

"టైటిలేటింగ్ మరియు చెత్త నుండి, హృదయ తీగలపై ఉన్న టగ్ వరకు, ప్రేక్షకుల విజ్ఞప్తిని మార్చడంలో చుట్టూ తిరిగే ఫార్మాట్ గురించి ఆలోచించడం కష్టం," అని కట్లర్ చెప్పారు. "ప్రకృతి డాక్యుమెంటరీ యొక్క ఆలోచనలో జోక్యం చేసుకోవడం ఎందుకు చాలా ముఖ్యం - తరచుగా ప్రకృతి కథనం యొక్క అత్యంత నిష్క్రియాత్మకంగా వినియోగించబడే రూపం - మరియు దాని సామాజిక జీవితంపై దృష్టిని ఆకర్షించడం, మొదటగా, ప్రత్యక్ష అనుభవంగా?"

న్యూయార్క్ కు చెందిన ఫోటోగ్రాఫర్ ఖాలిక్ అల్లా, ఆర్ట్-డాక్ హైబ్రిడ్ “బ్లాక్ మదర్” కోసం సంగీతకారుడు గైకాతో జతకట్టారు.

లైవ్ సినిమా యొక్క చాలా మంది కథానాయకులకు - ప్రకృతి పత్రాలకు మాత్రమే పరిమితం కాదు - నెట్‌ఫ్లిక్స్ యుగంలో స్వతంత్ర చలనచిత్ర వేదికలకు ప్రజలను ఆకర్షించే కొత్త, ఉత్తేజకరమైన ప్రోత్సాహకాలను రూపొందించడానికి ఆర్థిక అవసరం.

నిజమైన సినిమా యొక్క పవిత్రమైన మాయాజాలం మరియు గొప్పతనం వంటివి ఏవీ లేవని ప్యూరిస్టులు వాదిస్తారు - కాని డిమాండ్‌పై అధిక-నాణ్యత గల స్ట్రీమింగ్, పెరుగుతున్న సరసమైన గృహ వినోద వ్యవస్థలతో కలిపి, డిజిటల్ తరానికి మరింత సౌకర్యవంతమైన, అనుకూలమైన ప్రత్యామ్నాయాన్ని అందిస్తుంది.

"నెట్‌ఫ్లిక్స్ యుగంలో, వాస్తవమైన, స్వతంత్ర చలన చిత్ర వేదికలకు ప్రజలను ఆకర్షించే కొత్త, ఉత్తేజకరమైన ప్రోత్సాహకాలను రూపొందించడానికి ఆర్థిక అవసరం ఉంది."

షెఫీల్డ్ డాక్ / ఫెస్ట్ వద్ద, నేచర్ యొక్క నికోలోడియన్స్ విస్తృత ప్రత్యక్ష కార్యక్రమంలో భాగం. న్యూయార్క్ ఫోటోగ్రాఫర్ ఖాలిక్ అల్లా యొక్క మంత్రముగ్దులను చేసే బ్లాక్ మదర్ ఆర్ట్-డాక్ హైబ్రిడ్ (పైన) కోసం గైకా కూర్పుతో సహా ఏకకాల సౌండ్‌ట్రాక్ ప్రదర్శనలతో పాటు, అనేక చిత్రాలను కచేరీలు అనుసరించాయి - ట్రానీ ఫాగ్ వంటివి, ఇది సమస్యాత్మక బ్రెజిలియన్ ట్రాన్స్ సింగర్ కథను చెబుతుంది లిన్ డా క్యూబ్రాడా, సావో పాలో నుండి అబ్బేడేల్ పిక్చర్ హౌస్‌లో విపరీతమైన ప్రేక్షకుల కోసం ఆడటానికి తెరపైకి టెలిపోర్ట్ చేసాడు.

"ఇది ప్రత్యక్ష సినిమా కోసం ఒక సంవత్సరం - మేము పండుగను ఎక్కడ తీసుకోవాలనుకుంటున్నామో ప్రజలకు చూపించడానికి" అని షెఫీల్డ్‌లోని చీఫ్ ప్రోగ్రామర్ లూక్ మూడీ అన్నారు. "వాణిజ్య వేదికలకు ప్రయోగాలు చేసే మరియు రిస్క్ తీసుకునే సామర్థ్యం లేదు, కాబట్టి మనం చేసేది ఏమిటంటే, ఈ ఆలోచనలు పని చేయగలవని ఎగ్జిబిటర్లకు నిరూపించండి."

నెట్‌ఫ్లిక్స్ ప్రభావంతో మూడీకి పెద్దగా ఆందోళన లేదు.

"మేము హాస్యాస్పదంగా చెడిపోయాము, ఎందుకంటే మీరు ఆన్‌లైన్‌లో ఏదైనా కనుగొనవచ్చు, కాని ప్రజలు ప్రత్యామ్నాయాల కోసం ఆకలితో ఉన్నారు" అని ఆయన వివరించారు. “ఏదైనా సంఘటన యొక్క అందం ఇతర వ్యక్తులతో ఉన్న అనుభవం - భావోద్వేగాలతో కంపించే శరీరాలు, సంగీతానికి తలలు. ఇది కదలిక యొక్క హమ్. "

డాక్ ఫెస్టివల్ మొదటిసారిగా లైవ్ సినిమా సమ్మిట్ కూడా నిర్వహించింది - దాని పేరులేని మాతృ సంస్థ లైవ్ సినిమా యుకె చేత సమావేశమైంది, ఇది కళాకారులతో సహకరించి పరిశ్రమ అధ్యయనాలను కూడా చేస్తుంది.

576 స్వతంత్ర చలన చిత్ర ప్రదర్శనకారులలో 48 శాతం (మల్టీప్లెక్స్‌లను మినహాయించి) ప్రత్యక్ష ఈవెంట్‌లను హోస్ట్ చేసినట్లు 2016 నివేదిక కనుగొంది, దీనిని విస్తృతంగా నిర్వచించారు “సమకాలీన ప్రత్యక్ష ప్రదర్శన, సైట్-నిర్దిష్ట స్థానాలు, సాంకేతిక జోక్యం, సోషల్ మీడియా ఎంగేజ్‌మెంట్ మరియు అన్ని రకాల ఏకకాల ఇంటరాక్టివ్‌ల ద్వారా పెంచబడిన ఫిల్మ్ స్క్రీనింగ్‌లు పాడటం, నృత్యం, తినడం, మద్యపానం మరియు వాసనతో సహా క్షణాలు. ” ఆ సంఘటనలలో సగానికి పైగా సౌండ్‌ట్రాక్ పనితీరును కలిగి ఉన్నాయి.

లైవ్ సినిమా రంగాన్ని సమర్థవంతంగా సంస్థాగతీకరించడానికి సాంస్కృతిక సంస్థను ఏర్పాటు చేసే చర్య మనోహరమైన పరిణామం: అలాగే ఆర్థిక సహాయాన్ని అందించడం, పంపిణీ మార్గాలను అన్వేషించడం మరియు పరిశోధనలు చేయడం, ఇది స్పష్టమైన వర్గీకరణను ధిక్కరించే హైబ్రిడ్ రూపాల క్యూరేటర్లు మరియు అభ్యాసకులను అనుమతిస్తుంది. వారి స్వంత జెండా చుట్టూ సేకరించండి - మరియు షెఫీల్డ్ శిఖరాగ్రంలో అదే జరిగింది.

క్రాస్-డిసిప్లినరీ సృష్టికర్తల కోసం, సినిమా, సంగీతం, థియేటర్ మరియు దృశ్య కళల మధ్య పోరస్ బూడిదరంగు ప్రాంతంపై అతుక్కోవడానికి మార్కెట్-స్నేహపూర్వక లేబుల్ కలిగి ఉండటం - అలాగే సాంస్కృతిక ప్రకృతి దృశ్యం యొక్క చమత్కారమైన ఖండనను చురుకుగా పోషించే సంస్థ - బలవంతపు ఆలోచన.

"గత 10-15 సంవత్సరాలుగా ఎక్కువ మంది దీనిని అభినందించడం మరియు అర్థం చేసుకోవడం ప్రారంభించినప్పటికీ, స్థాపించబడిన సాంస్కృతిక ప్రదేశాల పరంగా ఇది ఇప్పటికీ ఈ పగుళ్ల మధ్య వస్తుంది" అని 1990 ల నుండి లైవ్ ఎవిలో పనిచేస్తున్న ఆడియోవిజువల్ ఆర్టిస్ట్ క్రిస్టోఫర్ థామస్ అలెన్ అన్నారు. తన లైట్ సర్జన్స్ సామూహికతో.

"చాలా సంగీతానికి దృశ్యమాన సహకారం ఉంటుందని ఒక నిరీక్షణ ఉంది, కాబట్టి మ్యూజిక్ వీడియో మరియు వీడియో రోజువారీ పదజాలంగా మారాయి; ప్రజలు తమ సొంత మీడియాను సృష్టిస్తున్నారు. లైవ్ సినిమా చాలా సామ్రాజ్యాన్ని కలిగి ఉంది, ఇది ఆసక్తికరంగా ఉంటుంది - కానీ ప్రజలకు నిర్వచించడం కూడా కష్టం. ”

లండన్, 2018 లోని స్ప్లైస్ ఫెస్టివల్‌లో ప్రదర్శనకారుడు.

మూడు సంవత్సరాల క్రితం, అలెన్ లండన్ యొక్క స్ప్లైస్ ఫెస్టివల్ (పైన) స్థాపకుడు. షెఫీల్డ్‌లోని ఫిల్మ్ ఫోకస్‌కు భిన్నంగా, ఇది ఆడియోవిజువల్ పనితీరులో మరొక ముఖ్య ఆటగాడిని సాధించింది: “VJ” - DJ యొక్క దృశ్యమాన సమానమైన సాధారణ సంక్షిప్తలిపి. సాధారణంగా చెప్పాలంటే, ఒక బ్యాండ్, సోలో ఆర్టిస్ట్ లేదా సెలెక్టర్ యొక్క శబ్దాలను నిజ సమయంలో దగ్గరగా అనుసరించే చిత్రాలను రూపొందించడం VJ యొక్క పాత్ర - మరియు సంగీతంతో సమానంగా పెరుగుతుంది.

ఇది స్ప్లిస్ యొక్క ఉనికిని ధృవీకరించగలిగే విధంగా వేగంగా గుర్తింపు పొందిన క్రమశిక్షణ. సామూహికంగా, ప్రధాన వేదికలు మరియు ఉత్సవాలు శక్తివంతమైన ప్రొజెక్టర్లు లేదా దిగ్గజం ఎల్‌ఈడీ స్క్రీన్‌లను వ్యవస్థాపించాయి, ఇవి పనితీరు అవకాశాలను గుణించాలి - మరియు కొంతమంది ప్రమోటర్లు VJ లకు వారి సంగీత ప్రతిరూపాలుగా సమానమైన బిల్లింగ్ ఇవ్వడం ప్రారంభించారు. దక్షిణ అమెరికాలో, ZZK రికార్డ్స్ వాస్తవానికి డిజిటల్ ఆర్టిస్ట్ - ఫిడేల్ ఎల్జూరిపై సంతకం చేసింది - అతను తన తోటి ఈక్వెడార్ లేబుల్-సహచరుడు నికోలా క్రజ్తో కలిసి ప్రపంచవ్యాప్తంగా పర్యటిస్తాడు, ఎలెక్ట్రో-జానపద దృశ్యం యొక్క డార్లింగ్.

ఇంటికి దగ్గరగా, పాన్-యూరోపియన్ AVNode నెట్‌వర్క్ ఆడియోవిజువల్ కమ్యూనిటీకి ఒక ముఖ్యమైన నెక్సస్‌గా మారింది, EU నిధులను ఉపయోగించి స్ప్లైస్‌తో సహా డజను దేశాలలో 36 పండుగలకు మద్దతు ఇస్తుంది. మరొకటి రోమ్ యొక్క లైవ్ సినిమా ఫెస్టివల్, ఇది 2016 మరియు 2017 లో మాక్రో మ్యూజియంలో జరిగింది - ఇది సమకాలీన కళ యొక్క సంస్థాగత రంగంలో లైవ్ ఎవి యొక్క పెరుగుతున్న అంగీకారాన్ని సూచిస్తుంది.

"చాలా సంవత్సరాలుగా, ఇది ప్రధానంగా భూగర్భ పార్టీలు మరియు రేవ్స్ వద్ద జరుగుతోంది, కానీ ఇప్పుడు మేము నీడల నుండి బయటపడుతున్నాము" అని హంగేరియన్ VJ గబోర్ కిట్జింజర్ 2016 రోమ్ కార్యక్రమంలో నాకు చెప్పారు. 2008 లో ఎక్కడో ఒక టిప్పింగ్ పాయింట్‌ను అతను గుర్తించాడు, భవనాల వీడియో మ్యాపింగ్ బహిర్గతం కావడం ప్రారంభించినప్పుడు - డైనమిక్ విజువల్ ఉపసంస్కృతిని ప్రజల దృష్టిలోకి నెట్టివేసింది.

ఎలక్ట్రానిక్ గిగ్స్ సమయంలో వేదికపై కళ్ళజోడు లేకపోవటానికి VJ లు కేవలం పరిహారం ఇస్తాయని డైహార్డ్ లైవ్ మ్యూజిక్ అభిమానులు వాదించవచ్చు, ఇక్కడ కంప్యూటర్లు సాధారణంగా ప్రధాన పరికరం. కొన్ని కచేరీలలో, ఆడియో మరియు విజువల్ మధ్య యూనియన్ కొంచెం ప్రమాదకరంగా అనిపించవచ్చు - కాని అత్యంత అధునాతన ప్రతిపాదకులు సినిమా కథను ప్రదర్శన మాధ్యమంలో లోతుగా అనుసంధానిస్తున్నారు.

మాథ్యూ హెర్బర్ట్, క్రిస్టోఫర్ థామస్ అలెన్ మరియు ఇతరులు స్ప్లైస్, 2018 లో ప్రదర్శన ఇచ్చారు.

ఈ సంవత్సరం స్ప్లైస్ ఎడిషన్‌లో, స్వరకర్త మాథ్యూ హెర్బర్ట్ క్రిస్టోఫర్ థామస్ అలెన్ మరియు ఇతరులతో (పైన) కలిసి ఫోర్డ్ ఫియస్టాను క్రమపద్ధతిలో విడదీసే మెకానిక్ యొక్క శబ్దాలు మరియు చిత్రాల నుండి రూపొందించిన భాగాన్ని ప్రదర్శించారు. మెలితిప్పిన పిస్టన్లు మరియు అతుక్కొని సుత్తులు ఒక డిస్టోపియన్ సోనిక్ పనోరమాలో అల్లినప్పుడు, బైరాన్ వాలెన్ యొక్క వింత ట్రంపెట్ గందరగోళం మరియు తేలియాడే విజువల్స్ పై తెరపై తేలుతున్నప్పుడు, కళాకారుడి ఉద్దేశాన్ని చదవడం సులభం: బ్రెక్సిట్ కోసం ఒక భయంకరమైన రూపకం.

2016 లో, హెర్బర్ట్ లండన్ యొక్క రౌండ్‌హౌస్‌లో రాన్ ఆరాడ్ యొక్క “కర్టెన్ కాల్” లీనమయ్యే సినిమా సంస్థాపన కోసం సైట్-నిర్దిష్ట పనిని రూపొందించాడు; ఇందులో 24 గంటలకు పైగా నగ్న శరీరం చేసిన శబ్దాల ఎలక్ట్రానిక్ సింఫొనీ, 5,600 సిలికాన్ కేబుల్‌లతో కూడిన 360-డిగ్రీల పారగమ్య తెరపై ప్రసారం చేయబడిన నైరూప్య కార్పోరియల్ విజువల్స్ ఉన్నాయి.

యునైటెడ్ విజువల్ ఆర్టిస్ట్స్ స్టూడియో మాసివ్ అటాక్ వంటి ప్రధాన సంగీత చర్యల కోసం AV భావనలను రూపొందించింది, దీని లైవ్ షోలో LED డిస్ప్లేలు నిజ సమయంలో డేటాను సేకరిస్తాయి, ఇది స్పష్టమైన విజువల్ మ్యాట్రిక్స్గా మ్యాపింగ్ చేస్తుంది, ఇది ప్రేక్షకులను గోప్యత, సెన్సార్షిప్ మరియు మానవ హక్కుల గురించి ఆలోచించడానికి ఆహ్వానిస్తుంది. UVA పాప్ గాయకుడు జేమ్స్ బ్లేక్‌తో కలిసి తన బృందంలోని సంగీతకారులు ప్రేరేపించిన కాంతి నమూనాలు మరియు చిత్రాలతో ఇంటరాక్టివ్ స్టేజ్ షోను రూపొందించారు.

మరింత వెనక్కి తిరిగి చూస్తే, స్టీవ్ రీచ్ మరొక సమకాలీన సంగీతకారుడు, అతను తన వీడియో-ఒపెరా త్రీ టేల్స్ (2002) వంటి చిత్రాలతో సరిహద్దులను ముందుకు తెచ్చాడు, చిత్రనిర్మాత బెరిల్ కొరోట్‌తో కలిసి. ప్రారంభ “హిండెన్‌బర్గ్” ఉద్యమంలో, వార్తా కథనాల నుండి వచనం చిల్లింగ్ కోరల్ స్కోర్‌గా రీమిక్స్ చేయబడుతుంది, దానితో పాటు 1937 లో మంటల్లో పడిపోతున్న నేమ్‌సేక్ ఎయిర్‌షిప్ యొక్క చిత్రాలను కూడా కలిగి ఉంది. మరియు చివరి “డాలీ” విభాగం శాస్త్రవేత్త సౌండ్‌బైట్‌లను తిప్పడం ద్వారా జంతువుల క్లోనింగ్‌ను అన్వేషిస్తుంది. ఆ ప్రసిద్ధ గొర్రెల కథను చెప్పే పాలిఫోనిక్ ఆడియోవిజువల్ ప్యాచ్ వర్క్.

ఏకీకృత, సేంద్రీయ సృజనాత్మక ప్రక్రియలో ఒక చలన చిత్రాన్ని మరియు దాని సంగీతాన్ని కలిసి నిర్మించే విశ్వ సంశ్లేషణ ఒక ప్రత్యక్ష రూపంగా ప్రత్యక్ష సినిమాకు వినాశనం కావచ్చు. సౌండ్‌ట్రాక్ రాయడానికి స్వరకర్తను ఆహ్వానించడం లేదా నిశ్శబ్ద చిత్రానికి లైవ్ స్కోర్‌ను జోడించడం అనే ఆలోచనకు మించినది - ఇది 20 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ప్రత్యక్ష సినిమా యొక్క అసలు అవతారం.

చలన చిత్రం చుట్టూ అనుభవపూర్వక సంఘటనలను సృష్టించే భావన వాస్తవానికి 1950 మరియు 60 ల నాటిది, “విస్తరించిన సినిమా” అనే పదాన్ని ప్రయోగాత్మక చిత్రనిర్మాత స్టాన్ వాన్‌డర్‌బీక్ రూపొందించారు - జాన్ కేజ్ మరియు మెర్స్ కన్నిన్గ్హమ్ వంటి అవాంట్ గార్డ్ చిహ్నాల సహచరుడు. ఈ ముగ్గురూ వేరియేషన్స్ V (1966) లో సహకరించారు, ఇందులో డ్యాన్స్ కదలికలతో పాటు బహుళ-స్క్రీన్ ప్రొజెక్షన్లు ఉన్నాయి, ఇవి సంగీతకారులు తారుమారు చేసిన సౌండ్ సెన్సార్లను ప్రేరేపించాయి.

ఆ మార్గదర్శక క్రాస్ఓవర్ ఫీల్డ్‌తో అనుసంధానించబడిన ఇతర ప్రముఖ కళాకారులు నామ్ జూన్ పైక్, జోన్ జోనాస్ మరియు ఫిల్ నిబ్లాక్ - వీరి ప్రయోగాత్మక ఇంటర్మీడియా ఫౌండేషన్‌కు మ్యూజియంలు మరియు గ్యాలరీల యొక్క సంస్థాగత పర్యావరణ వ్యవస్థలో ఆడియోవిజువల్ పనిని వివరించడానికి సాధారణంగా ఉపయోగించే పదంతో పేరు పెట్టారు.

ఒక కళారూపాన్ని ధృవీకరించడానికి ఆ రకమైన అధికారిక భాష మరియు నిర్మాణం అవసరమా? ఖచ్చితంగా కాదు - కానీ ఇది ఏమైనప్పటికీ తరచుగా జరుగుతుంది. విస్తరించిన సినిమా యుగానికి మరియు నేటికి మధ్య ఉన్న ప్రాథమిక వ్యత్యాసం సాంకేతికత: ఇది నెట్‌ఫ్లిక్స్ మరియు ప్లాస్మా స్క్రీన్‌లతో చలన చిత్ర వ్యాపారాన్ని సవాలు చేసినట్లే, సృజనాత్మక సాధనాల ప్రాప్యత మరియు డిజిటల్ పంపిణీ మైదానాన్ని అనేక విధాలుగా సమం చేసింది.

"ప్రజలు ఉత్పత్తి మార్గాలను తిరిగి పొందుతున్నారు, ఇవన్నీ పెద్ద సంస్థలు మరియు సంస్థల మధ్యవర్తిత్వం కాకుండా, చాలా నెమ్మదిగా మరియు రక్షణగా ఉన్నాయి" అని క్రిస్టోఫర్ థామస్ అలెన్ అన్నారు. “ఇప్పుడు మీరు శక్తివంతమైన ప్రొజెక్టర్‌ను కొనుగోలు చేయవచ్చు, మీ స్వంత స్క్రీన్‌ను నిర్మించవచ్చు, వీడియో మ్యాపింగ్‌తో భవనాన్ని ప్రకాశవంతం చేయవచ్చు. సినిమా సినిమా నుండి తప్పించుకుంది. ”

పనిని కనుగొనడంలో (లేదా విడుదల) కీలకమైన ఆర్థిక మరియు భౌతిక అడ్డంకులను తొలగించడం ద్వారా ఇంటర్నెట్ బహిరంగ సంస్థాగత ద్వారాలను పగులగొట్టింది; ఇది చూడటం లేదా చూడటం ఎప్పుడూ సులభం కాదు. మరియు, లలిత కళ స్థాపన, స్వతంత్ర ఆడియోవిజువల్ రాజ్యం మరియు సాంప్రదాయ చిత్ర పరిశ్రమల మధ్య బలమైన సంబంధాలు క్రమంగా అభివృద్ధి చెందుతున్నప్పుడు, ఇది ప్రత్యక్ష సినిమా ప్రపంచానికి కలిసే ఉత్తేజకరమైన క్షణం.

ఫ్రెడరిక్ బెర్నాస్ లాటిన్ అమెరికా మరియు లండన్ మధ్య నివసిస్తున్న చిత్రనిర్మాత, పాత్రికేయుడు మరియు సంగీతకారుడు. అతని ట్విట్టర్ redfrederickbernas.

ఈ వ్యాసాన్ని మొదట ది క్వైటస్ ఆగస్టు 11, 2018 న ప్రచురించింది.

అన్ని ఫోటోలు: షెఫీల్డ్ డాక్ / ఫెస్ట్ మరియు స్ప్లైస్ ఫెస్టివల్ సౌజన్యంతో.